Näyttelyt
oho-tauolla-fi
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki

Teosesittely

OHO Galleria Merimiehenkadun galleria on tauolla.

Menneet näyttelyt
Katy Hertell
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
2.5.-31.5.2016
Katy Hertell

Teosesittely

Galleriassa nähtävänä kaksi veistosta Etiopialainen I, keramiikka, vuodelta 2016, 1.500,- (kuvassa) Etiopialainen II, keramiikka, vuodelta 2016, 1.500,- ”Kokeiltuani 1990-luvun alussa ensi kertaa keramiikkasavea, kädet ja sydän jäivät koukkuun. Olen 1990-luvun puolivälistä lähtien ollut uskollinen tälle materiaalille. On aina yhtä jännittävää avata uuni. Arvaamattomuus ehkä juuri viehättääkin tässä työssä. Inspiroidun työssäni eläimistä, ihmisistä ja itämaisesta mytologiasta. Varsinkin lapsissa ja eläimissä näen sitä viattomuutta ja viisautta – ominaisuuksia, jotka sitten vuosien mittaan peittyvät meissä aikuisissa. Äskeinen Afrikka-matkani sai minut kokeilemaan ihmishahmoa. Sain käsiini kuvan ylpeästä, uljasta etiopialaisesta Surma-miehestä. Tätä aihetta haluaisin vielä jatkaa. Näen näissä luonnossa – ja luonnon kanssa – elävissä ihmisissä arvokkuutta, viisautta, viattomuutta kauneudesta puhumaattakaan.” -Katy Hertell Katy Hertell on keraamiikkataiteen kuvanveistäjä. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä. www.katyhertell.fi

Elina Aho
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
19.3.-1.5.2016
Elina Aho

Teosesittely

Galleriassa nähtävänä kaksi teosta sarjasta Embodied City, New York Värikäs teos (kuvassa) 1250 €, sekatekniikka tapetille, vuodelta 2015 Mustavalkoinen teos 750 €, hiili tapetille, vuodelta 2015 Työskentelin New Yorkin Suomen Kulttuuri-instituutin residenssissä huhti–kesäkuussa 2015. Kiinnostuin tutkimaan kehollista ja moniaistista havaintokokemusta kaupungista. Inspiroivaa oli erityisesti arkkitehtuurinen skaala, katutaide, tilallinen kokemus, kaupunkiympäristön muodot, värit, viivat ja rakenteet, sekä piirustus ja maalaus muistiinpanemisen välineenä. Työskentelyni materiaaliksi muotoutui tapetti, joka kiehtoi mate-riaalina sen keveyden ja skaalan vuoksi, sekä mahdollistaen jäljenjättämisen/piirustuksen eleen taltioimisen mahdollisimman suorasti ja intuitiivisesti. Koen maalauksen ja piirustuksen eräänlaisena jäljenjättämisenä – pohdin, mitä merkitsee jälki, minkälaisen jäljen jätän. Työskentelyssäni yhdistyvät niin aistihavainnot vahvana lähtökohtana kuin intuitiivinen työskentely materiaalien, valon, värien ja työvälineiden maailmassa. – Elina Aho ELINA AHO Elina Aho (s. 1981) on maalauksen, piirustuksen, monitaiteisen performanssin, aikuistaidepedagogiikan ja organisaatioiden taidelähtöisen kehittämisen parissa toimiva kuvataiteilija. Aho on valmistunut The Glasgow School of Arts´sista 2012 taiteen maisteriksi (pääaineenaan käytäntö-lähtöinen taiteellinen tutkimus/ maalaus). Elina Aho on lisäksi valmistunut Taideyliopiston jatkokoulutuksesta Taiteelliset interventiot työelämään (2015). Aho on koulutukseltaan myös psykologian maisteri (v.2006). Aho on pitänyt 12 yksityisnäyttelyä ja osallistunut 34 yhteisnäyttelyyn Suomessa ja ulkomailla. Aho on työskennellyt erilaisissa monitaiteisissa ja -tieteisissä yhteistyöprojekteissa mm. Helsingin yliopisto ja Sitra (Valtakunnallinen ilmastonmuutoksen opetuksen kehittämishanke, 2015-2016) ja Helsingin kaupunginkanslia (HelCre-projektin nuori taiteilija 2014-2015). Aho on Muu ry:n ja Helsingin taiteilijaseuran jäsen, sekä Pro Soveltavan taiteen hallituksen jäsen. Aho on kehittänyt Ruumiinkuvia-nimisen täydennyskoulutuskurssin eri alojen taiteilijoille ja terapeuteille, jota hän on opettanut Kriittisessä korkeakoulussa, Otavan Opistossa, Taidekoulu Maassa ja Teatterikorkeakoulussa. Internet-portfolio: elinaaho.carbonmade.com www.fciny.org/program/elina-aho

Jukka Peltosaari
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
29.1.–13.3.2016
Jukka Peltosaari

Teosesittely

ELÄIMIÄ Teos on paikkakohtainen ja väliaikainen maalaus. Se valmistui kolmen päivän aikana suoraan gallerian seinille. Teos on kooltaan 294 x 534 cm. Spray- ja akryylimaali. Jukka Peltosaari on vuonna 2010 valmistunut taiteiden kandidaatti Aalto-yliopiston graafisen suunnittelun osastolta. Graafinen suunnttelija / kuvittaja / maalari Peltosaari on osallistunut ryhmänäyttelyihin ja hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä nähtiin vuonna 2013 Make Your Mark -galleriassa. www.facebook.com/iukka Instagram: jukkapeltosaari

Jussi Niskanen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
17.12.2015–24.1.2016
Jussi Niskanen

Teosesittely

JONKUN JÄTTILÄISEN PÄIVÄPEITTO Valmistettu vuosina 2012–2015, Öljy kankaalle,
 200 x 200 cm,
 3.600,- Varmaan on niin, että kaikki on mahdollista, eli vaihtoehtoja on maailmassa ikään kuin äärettömän korkea kasa, ja silloin on myös tietysti niin, että on aivan mahdollista, että koko elämä on vain jonkun jättiläisen päiväunta.
 On varmasti myös muita aivan hyviä mahdollisuuksia mitä kaikkea kaikki voi olla, asioita joista näyttelyjä valmistaa, mutta tässä näyttelyssä ei piitata muista mahdollisuuksista kuin siitä yhdestä koko maailmankaikkeuden kaikkien mahdollisuuksien kasassa, jossa koko elämä on vain jonkun jättiläisen päiväunta. Jos on niin, että kaikki on vain jonkun jättiläisen päiväunta, niin jossain, varmaan kaukana, makailee joku jättiläinen päiväunillaan, ja mikään, mikä tuntuu tai näyttää tapahtuvan, ei oikeasti tapahdukaan, koska mikään niistä tapahtumista ei tietenkään ole mitään muuta kuin sen jonkun jättiläisen päiväunta. Tai vaikea kai tietysti näin ihmisenä kuvitellakaan jonkun jättiläisen unimaailman laajuutta, mahtuuko siihen kokonainen universumi, vai onko pelkästään oman itsensä oma elämä jonkun jättiläisen päiväuni. Helposti voi päätellä, että sellainenkin on aivan mahdollista, että tällainen olemisjärjestely, jossa uneksitaan elämää, toimii vastavuoroisesti, jolloin on kai ihan vaan loogista, että kun se joku jättiläinen nukkuu niitä päiväuniaan, niin itse on hereillä ja taas toisin päin, kun on itse päiväunilla, joku jättiläinen elelee elämäänsä missä ikinä sitten elääkään. Se kai tietysti tarkoittaisi sitä, että nukkumaan pääsee vasta, kun jättiläinen herää, ja mitä jos jättiläinen ei enää koskaan herääkään.
 Jos kaikki on vaan järjetön jana jossitteluja eikä voi oikeastaan mitään varmuudella asiasta tietää, varmaan voi kuitenkin haaveilla jostain jättiläisestä, ja jos onkin niin, että kaikki on vaan sen jättiläisen päiväunta, voi kai haaveilla jonkun päiväuniaan näkevän jättiläisen päälle päiväpeiton, sillä varmaan tyhmempikin tajuaa, että päiväpeitto on melko todennäköisesti sen verran universaalisti päiväunien laatua parantava asia, että se pätee myös johonkin jättiläiseen jossain muualla.
 Elikkäs, tässä yhden teoksen näyttelyssä on esillä valmistamani maalaus, jossa on kuva päiväpeitosta, jonka alla joku jättiläinen saattaisi nukkua päiväuniaan, jos kaikki olisi vaan jonkun jättiläisen päiväunta. –Jussi Niskanen JUSSI NISKANEN Jussi Niskanen on syntynyt 1984 Pittsburgh, PA, USA.
 Asuu ja työskentelee Helsingissä.
 Jussi Niskanen valmistui 2014 kuvataiteen maisteriksi Helsingin Kuvataideakatemiasta. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. HAM-galleriaan on tulossa yhteisnäyttely Sakari Tervon kanssa 2016.
 Hänen teoksiaan on Valtion taideteostoimikunnan kokoelmissa, Jenny ja Antti Wihurin rahaston taidekokoelmissa sekä yksityisissä kokoelmissa.

Mark & Potta
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
2.11-13.12.2015
Mark & Potta

Teosesittely

ANIMA MUNDI 1, 2, 3 Vuodelta 2015 Akryyli, vanu kankaalle, 90 x 223 x 15 cm 6.900,- PIPERI POTTA Kokeellinen kuvakirja 16,- MARK & POTTA Mark & Potta ovat taiteilijakaksikko, joiden edellinen näyttely Taidekone nähtiin syys–lokakuussa Muu Galleriassa Kaapelitehtaalla. Tällä kertaa Mark jää kotiin ja antaa estradin Potalle. OHO-galleriassa on esillä Piperi Potan kolmiosainen maalaus, Anima Mundi. Piperi Potta maalaa inspiroituen lasten maailmasta ja ottaen vaikutteita kansantaiteesta ympäri maailmaa. Hän käyttää maalausta ja ompelua yhdistävää, kolmiulotteista tekniikkaa, joka on kehittynyt kaukaisista muistoista Länsi-Afrikan matkalta. Piperi Potan maalaus, Yhdessä, on pysyvästi esillä Maahanmuuttoviraston pääkonttorissa Helsingissä. Piperi Potta on syntynyt kesällä 2013 Suomenlinnan HIAP (Helsinki International Artist Programme) -taiteilijaresidenssissä. Potta on pitänyt kolme yhteissnäyttelyä työparinsa Markin kanssa. OHO-gallerian näyttely on taiteilijan ensimmäinen yksityisnäyttely. Mark & Potta on kuvataiteilija Tuija Markonsalon muodostama työpari, joka on syntynyt kaipuusta työskennellä kaksin. Markonsalo on syntynyt vuonna 1969 Mikkelissä, asuu ja työskentelee Helsingissä. Tuija Markonsalo on uransa aikana ollut mukana useissa kotimaisissa ja kansainvälisissä ryhmänäyttelyissä. www.mer.fi

klaus-kopu
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
21.9.-1.11.2015
Klaus Kopu

Teosesittely

PAKO Vuodelta 2015, Akryyli ja öljy kankaalle, 140 x 115 cm, 2.900,- Maalaus on kokijalleen luovan prosessin lähtökohta, sen kokeminen on realiaikaista analyysiä ja älyllistä ponnistelua, jonka merkitys on yksilön omien luovien resurssien löytäminen perinteiden ja yleisten näkemysten ulkopuolelta. Kyllä, ottakaa mitä haluatte. Onko varmaa, että haluatte sitä äärettömiä kertoja? –Klaus Kopu KLAUS KOPU Klaus Kopu ei arkaile eikä säästele värejä. Tunteet purkautuvat väkevinä kuvina spontaanisti usein suurikokoisissa töissä. Runsaus on tarkkaan harkittua. Kopu tunnetaan abstraktin ekspressionismin ja informalismin rohkeana tulkkina, jonka teoksissa kokonaisuus on harmoninen ja lopputulos tietoisesti rakentunut kokonaisuus. Mark Rothko, Gerhard Richter sekä Jackson Pollock ovat innoittaneet Kopua voimakkaaseen värien käyttöön ja kerrokselliseen työskentelytapaan, jossa pintarakenteet korostuvat ja materiaalisuus nousee vahvasti ja itsevarmasti osaksi katsojan elämystä. Musiikki ja kirjallisuus merkitsevät Klaus Kopulle inspiraation lähdettä. Johann Sebastian Bachin barokkimusiikki on lähellä sydäntä, samoin Arnold Franz Walter Schönbergin atonaalinen musiikki sekä Kaija Saariahon nykymusiikki. Sointukuvioista ja juoksutuksista rakentuu värien, muotojen ja kerrosten eheä harmonia, jota voimme tutkia Kopun töissä. Kirjallisuus on ollut vahvasti läsnä Kopun taiteilijauran alusta lähtien. Tällä hetkellä kiinnostuksen kohteena ovat Nietzsche, Gilles Deleuze, pianisti Glenn Gould ja Thomas Bernhard. Klaus Kopu on syntynyt 1978 Loimaalla. Asuu ja työskentelee sekä Loimaalla että Helsingissä. http://klauskopu.com

Emma Sarpaniemi
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
11.8.2015-20.9.2015
Emma Sarpaniemi

Teosesittely

TAAS SE AIKA KUUSTA Valokuva, vuodelta 2014 Usein työskentelyni lähtee jostain minua kiinnostavasta asiasta, kuten tässä teoksessa glitteristä. Välttämättä töilläni ei ole sen suurempia merkityksiä, vaan kuvaan, koska se saa minut rentoutumaan ja ylipäätänsä näitä glitterjuttuja on ollut hauska tehdä. Minulla on näitä isompi sarja, mutta tämä on kuvista vahvin ja koen sen välittävän katsojalle eniten. Naisten kuukautiset ovat monelle nuorelle ehkä nolo ja vähän vaiettu asia. Niistä puhutaan arkaan sävyyn, ainakin itse nuorempana minua nolotti puhua niistä. Glitterin avulla tuon sarjaan huumoria ja myös ristiriitoja. – Emma Sarpaniemi EMMA SARPANIEMI Työni ovat sekoitus muotia, taidetta ja arkielämän havaintoja. Inspiroidun väreistä, linjoista ja täydellisen ja epätäydellisyyden yhdistelmästä. Tällä hetkellä minua inspiroi myös arki. Oivalsin kuinka yksinkertaiset asiat ovat kauniita ja kuinka läheltä kiinnostavia asioita voikaan löytää, sanoo Emma Sarpaniemi. Emma on syntynyt 1993 Helsingissä, hän opiskelee kolmatta vuotta valokuvausta Lahden Muotoiluinstituutissa. http://emmasarpaniemi.tumblr.com/

Riku Toivonen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
5.6.–4.8.2015
Riku Toivonen

Teosesittely

TANELI Järjestyksen ylläpitämisen tutkiminen eteistiloissa ja vaatteiden ripustaminen ylipäätään osoitti, että ratkaisut kotiympäristöissä ovat yleensä sekavia ja tylsiä. Taneli on uusi ja kevyt flatpack-tuote, taiteltava naulakko. Idea ja muoto naulakkoon löytyi yksinkertaisesti tutkimalla ja taittelemalla paperia. Taneli on ohuesta teräslevystä laserleikattu itsetaiteltava naulakko. Taittamisen jälkeen Taneli kiinnitetään seinään. Yhdistämällä Taneleita muodostuu kiinnostava ja hauska kokonaisuus. Vuodelta 2013. Suora teräslevy 805 x 360 x 0,75 mm. Tapit jalava NYKÄNEN Projektin lähtökohtana oli suunnitella koottava flatpack-tuote mahdollisimman vähällä materiaalihukalla. Nykänen on kahdenistuttava vaneripenkki, joka kestää kovankin juhlimisen. Yksi avainkysymyksistä projektin alussa oli, kuinka muotoonpuristetun näköisen flatpack-tuotteen pystyisi valmistamaan käyttämättä heloja. Lisäksi tuotteen tulisi palautua takaisin alkuperäiseen suoraan muotoonsa. Nykäsen kokoaminen tapahtuu yksinkertaisesti asettamalla sarjat paikoilleen ja kiristämällä köysi, jolloin uritettu vaneri taipuu haluttuun muotoonsa. Lopuksi puinen kapula asetetaan levyssä olevaan reikään, jolloin muoto lukkiutuu. Vuodelta 2014. 1200 x 440 x 330 mm. Koivuvaneri OKSA Työni inspiraationa on ollut sydäntä lähellä oleva luonto, oksat ja puut, jotka olen modernilla ja hauskalla tavalla halunnut tuoda uuteen ympäristöön. Oksa – naulakko on eri kokoisista, muotoisista ja eri suuntiin osoittavista oksista rakentuva kokonaisuus. VUODELTA 2015, SAARNI, LAATTAKOOT 200 x 200 mm, 100 x 100 mm. KOLO Kolo on keraaminen ruokapöydän ja keittiötason yläpuolelle asetettava riippuvalaisin. Vaihtoehtoisesti valaisin luo tunnelmaa myös muissa tiloissa. Materiaalin kunnioittaminen ja yksinkertaisten kauniiden muotojen luominen olivat lähtökohtana valaisimen suunnittelussa. Valaisimessa suurin osa pinta-alasta on jätetty lasittamatta, jolloin hienoksi hiottu keraaminen pinta luo kauniin kontrastin lasitetulle pinnalle. VUODELTA 2015, KERAMIIKKA, HALKAISIJA 150–180 mm, KORKEUS 165 mm.

Kuvan kevät 6.5.-31.5.2015
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
6.5.-31.5.2015
Useita taiteilijoita

Teosesittely

Kuvan Kevät – Taideyliopiston Kuvataideakatemian lopputyönäyttely ja taiteilijat esittäytyvät OHO Galleryssa 6.–31.5.2015, projisointi Merimiehenkatu 29 tai katso http://kuvankevat.fi Kuvataideakatemian lopputyönäyttely esittelee uusia teoksia 43 valmistuvalta taiteilijalta. Kevään näyttely on laaja katsaus uuden taiteilijasukupolven taiteeseen. Lopputyönäyttelyn teema on vapaa, ja näyttely on avoin kaikille maisteriopintojensa valmistumisvaiheessa oleville opiskelijoille. Mukana ovat kaikki neljä koulutusohjelmaa: maalaus, kuvanveisto, taidegrafiikka ja tila-aikataiteet.

Tatu Vuorio
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
8.4.2015-3.5.2015
Tatu Vuorio

Teosesittely

CARNIVAL OF RUST 245 x 145 cm Öljy, sellakka & suola läpivärjätylle MDF-levylle & ruostutettu teräskehys, vuodelta 2014.

Pasi Eerik Karjula
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
27.2.–5.4.2015
Pasi Eerik Karjula

Teosesittely

“… something else…” Tiedustelut OHO Gallery, info@ohogallery

Tapani Mikkonen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
11.1.–22.2.2015
Tapani Mikkonen

Teosesittely

Comme une fleur, 2012 Akryyli levylle, 122 x 89 cm, 6.800,- Maisema III, 2013, Akryyli kankaalle, 145 x 110 cm, 7.200,-

Juhana Moisander
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
8.11.2014–5.1.2015
Juhana Moisander

Teosesittely

SIR Installaatio: videoprojisointi, ääni, pylväs (puu), vuodelta 2014 HUOM. TEOS ON NÄHTÄVISSÄ PÄIVITTÄIN KLO 16–21. Tervetuloa ikkunan eteen! Juhana Moisanderin installaatiot koostuvat videoprojisoinneista, äänestä ja esineistä. Ne rakentuvat hahmojen ja elementtien välisestä jännitteestä, asemoinnista ja skaalasta. Projisoidut hahmot luovat illuusion tilallisesta läsnäolosta ja ovat eleillään vuorovaikutuksessa katsojaan. Tila itsessään antaa usein vihjeen ja määreen kuinka teokset esitetään. Teokset pyrkivät tiivistämään tietyn muiston, tarinamotiivin tai henkilön olemuksen ja pukemaan sen mahdollisimman yksinkertaiseen eleeseen tai liikkeeseen. Lopputuloksena on hitaasti liikkuvia kuvia, joiden yleisvaikutelma on liikkuvan kuvan ja pysähtyneen kuvan välimaastossa. Juhanan Moisander on vuonna 2007 valmistunut kuvataiteiden maisteri Taideteollinen korkeakoulun Kuvataiteiden koulutusohjelmasta. Hän on osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin ja projekteihin sekä Suomessa että ulkomailla. Juhana Moisander on Forum Boxin jäsentaiteilija. Juhana Moisander Syntynyt 1977 Asuu ja työskentelee Helsingissä www.juhanamoisander.com

Ilari Hautamäki
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
22.9.–3.11.2014
Ilari Hautamäki

Teosesittely

VANISHING POINT 170 x 170 cm Öljy kankaalle, vuodelta 2014 Ilari Hautamäen maalauksissa yhdistyvät abstrakti ja figuratiivinen esittämistapa. Lopputuloksena on viitteellinen maisema, joka toimii ajatusten visualisoinnin välineenä. Hautamäki käsittelee maalaamisen peruskysymyksiä keskittyen muotoon. Teoksissa olennaista ovat värit ja sommittelu sekä sivellintyöskentely. Hautamäki luo kontrasteja ja lähestyy vakavaksi miellettyä abstraktin maalauksen perinnettä välittömällä ja humoristisella tavalla ja hyödyntää erilaisia populaarikulttuurin alakulttuureita visuaalisina lähtökohtinaan, aina tietokonepelien kautta katutaiteeseen. Taidemaalari Ilari Hautamäki on valmistunut vuonna 2011 Kuvataideakatemiasta maalaustaiteen laitokselta. Debyyttinäyttely Stargazing nähtiin Korjaamo Galleriassa maaliskuussa 2013. Hän on osallistunut moniin ryhmänäyttelyihin eri puolilla Suomea ja ulkomailla. Ilari Hautamäki on Forum Boxin jäsentaiteijia. Ilari Hautamäki Syntynyt 1983 Helsingissä Asuu ja työskentelee Helsingissä www.ilarihautamaki.com

Nora Tapper
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
13.8.-22.9.2014
Nora Tapper

Teosesittely

PÖYTÄ JA PULLO Puu ja keramiikka, vuodelta 2014 Minulla on muistikuva, että puolipyöreä pöytä oli eteisessä. Eteinen oli kylmä, laudasta rakennettu tila vanhan tuvan edessä. Ulko-ovelle noustiin suurista kivilohkareista tehtyjä portaita myöten ja sisäpuolella nousu jatkui vielä kahden lankkuaskelman verran. Pöytä seisoi tuvan punamullattua seinää vasten. Vastapäisellä seinällä oli yhdeksänruutuinen ikkuna. Kuulas auringonvalo väreili pöydällä ja tuvan seinällä. Pöydällä oli vastapoimittuja puolukoita, puolukat olivat kirpeitä. Pöydän kolme sorvattua jalkaa olivat sirot mutta pöytäpinta karkeista laudoista rakennettu. Myöhemmin ymmärsin, että pöytä oli pyöreän pöydän puolikas. Toinen osa oli jossain muualla. Pöytä ja pullo -veistos on sekoitus muistoja, omaani ja muiden. Muistoihin on sekoittunut nähtyjä kuvia, kuultuja tarinoita, luettuja kertomuksia. Minä muistan pöydän ja eteisen näin mutta muistikuvaani sekoittuu toisten kertomia tarinoita samasta tilasta. Eri ihmiset muistavat eri tavoin. Emme kuitenkaan enää koskaan saavuta mennyttä hetkeä ja tilaa, jotta voisimme tutkia objektiivisesti, kuinka jokin asia tai tilanne oli. Jokaisen muistikuva on yhtä totta. Pöytä ja pullo jatkaa asetelmaveistosteemaani. Olen tehnyt asetelmamaalausten innoittamana asetelmia keramiikkasavesta rakentamistani pulloista ja puusta veistetyistä hedelmistä. Asetelmani ovat rakentuneet puulaatikoiden päälle. Pöytä ja pullo -teoksessa asetelman pääpaino on asetelman jalustassa, joka tällä kertaa on pöytä, jolla on esikuva todellisuudessa. – Nora Tapper Nora Tapper Syntynyt Konginkankaalla 1961 Asuu ja työskentelee Helsingissä noratapper.net

Jussi Goman
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
2.7.–11.8.2014
Jussi Goman

Teosesittely

VIIMEINEN ILLALLINEN (OFFERTORY) 170 x 130 cm Akryyli ja akrylaatti kankaalle, vuodelta 2013 Goman maalaa teoksia, joiden käyttövoimana on assosiaatioiden runsaus ja rinnakkaisuus. Hän maalaa kaksiulotteisesti ja pelkistäen, mutta silti teokset puhuvat näköisyydestä ja sisältävät pieniä kolmiulotteisia kappaleita, jotka tekevät pinnanomaisuudesta kaksiulotteisempaa. Gomanin työskentelyn hyvä vire virittää katsojan kuin innostava keikka. Elävä (kuva)taide sisältää aina muutoksen mahdollisuuden, mitä taiteilija ei väsy esittelemään ja johon hänen teostensa äärellä ei kyllästy. Gomanin tekemisessä on hyvä meno ja svengi. Pudasjärvellä syntynyt ja Riihimäellä asuva ja työskentelevä Jussi Goman on opiskellut Kankaanpään taidekoulussa ja Kuvataideakatemiassa, josta hän valmistui Kuvataiteen maisteriksi vuonna 2008. Gomanin tätä edellinen yksityisnäyttely Helsingissä oli vuonna 2013 TM-galleriassa. Taiteilijan teoksia on muun muassa Kiasman, Helsingin, Oulun, Kuntsin ja Hämeenlinnan taidemuseoiden kokoelmissa ja kotimaisissa yksityiskokoelmissa. Goman on Taidemaalariliiton kokelasjäsen, Osakunta Forum Boxin, Ars Hämeen ja Riihimäen taiteilijaseuran jäsen. – FT Juha-Heikki Tihinen Jussi Goman Syntynyt 1980 Pudasjärvellä Asuu ja työskentelee Riihimäellä www.jussigoman.com

Matti Peltokangas
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
19.5.–30.6.2014
Matti Peltokangas

Teosesittely

Kuvanveistäjä Matti Peltokankaan taidot taipuvat useaan eri materiaaliin. Oli kyseessä sitten puu, jalometalli, marmori tai pronssi, on taiteilijan kädenjälki yhtä varmaa ja hienovaraista. Teoksissa materiaalin luonne ja sisältö pääsevät esiin aivan kuten työprosessikin. Taiteilijan tunnettuja julkisia veistoksia ovat muun muassa Hesperian puistossa oleva Lauri Kristian Helanderin muistomerkki, Raahessa Urho Kekkosen monumentti ja Halikossa Gustaf Armfeltia esittävä teos. Taiteilijan tuotantoon kuuluvat näköisveistosten ohella myös abstraktit, nonfiguratiiviset teokset, mitalit ja rahat. Vuonna 2013 Peltokangas palkittiin Pro Finlandia -mitalilla. JAMBO Pronssi, marmori, vuodelta 2012–2014 AURINKO Pronssi, vuodelta 2014 TOIVO Pronssi, vuodelta 2002 KIRJA Otso Kantokorpi: Matti Peltokangas Parvas Publishing, Helsinki 2008 Matti Peltokangas Syntynyt 1952 Virroilla Asuu ja työskentelee Helsingissä www.mattipeltokangas.fi

Mika Hytti
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
8.4.–19.5.2014
Mika Hytti

Teosesittely

EMBODIED-TRIPTYYKKI Kolmen maalauksen kokonaisuus, joka koostuu teoksista COGNITION, EMBODIED ja BLUE Taidemaalari Mika Hytti on pohtinut teoksissaan ihmisen ruumiillista läsnäoloa ja kehollisuuden kokemista. Ihmisellä on tarve kokea kehollista läsnäoloa. Ihmisen itseys määrittyy suuresti kehollisuuden ja sen tilallisen sekä painovoiman kokemisen kautta. Painovoima on läsnä kaikessa kokemisessamme ja ihmiselle pään merkitys kaiken kokemisessa on korostunut myös siitä syystä, että elämämme on suunniteltu pystyasennossa olemiseen. Kehomme motorisilla muutoksilla voimme vaikuttaa mieleen tai läsnäolon kokemiseen hetkessä ja päinvastoin. Myös kehoaistimukset ihon kautta vaikuttavat suuresti mieleemme. Esim. saippua ja vesi eivät ole pelkästään hygieniaan liittyviä. Veden aistiminen, puhtaus ja tuoksut antavat paljon laajemman tunteen olemassaolosta elämässämme, kuin vain tunteen kalvosta ruumiin sisäpuolen ja ulkopuolen välissä. Embodied on kuin eläin meissä. Olemme auki kokemaan, historia on piirtänyt viivoja tilaan, mistä tämä hetki on koettavissa. Ruumiillisessa kokemisessa ihmisinä olemme kaikki yhtä, eikä siinä tarvita mitään muuta kuin että on. -Mika Hytti, Helsingissä huhtikuussa 2014 MIKA HYTTI Kuvataiteilija, taidemaalari Syntynyt 1961 Virolahdella Asuu ja työskentelee Helsingissä COGNITION, 70 x 50 cm EMBODIED, 70 x 90 cm BLUE, 70 x 50 cm Öljy kankaalle, vuodelta 2014

TaneliRautiainen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
28.2.2014–7.4.2014
Taneli Rautiainen

Teosesittely

Taneli Rautiainen (s. 1983) esittelee OHO galleriassa uuden teoksensa. Teos muodostuu valoympyrästä, joka pyörii vaakatasossa galleriatilassa noin kahden metrin korkeudella. Rautiainen on kiinnostunut valosta ja äänestä tilallisten teosten materiaaleina. OHO galleriassa nähtävä teos jatkaa samojen teemojen parissa kuin Rautiaisen muut viime aikaiset teokset. Yhtäläisyyksiä on muun muassa viime vuonna galerie Anhavan projekti tilassa ja Mäntän kuvataideviikoilla esillä olleeseen teokseen O, jossa tilaa kiertävä ääni muodostaa katsojan ympärille kehän, joka sulkee tämän teoksen sisälle. Musta huone imee valon itseensä ja katsoja joutuu turvautumaan näköaistin sijaan muihin havainnointikeinoihin saadakseen kokemuksen teoksesta ja luodakseen sille ääriviivat. Esillä olevassa teoksessa on yhtymäkohtia myös Rautiaisen ja Anssi Pulkkisen valmisteilla olevaan yhteisteokseen Dialogi, joka on tarkoitus paljastaa maaliskuun aikana Töölönlahdelle sijoittuvan KPMG:n uuden pääkonttorin aulatilassa. Teoksen lähtökohtana on ollut Virginia Woolfin romaani Majakka. Teos imitoi valolla ilmaan kirjoitettua tekstiä. NIMETÖN, VUODELTA 2014 Sekatekniikka, koko vaihtelee http://tanelirautiainen.blogspot.fi/p/cv.html

Raakel Kuukka
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
14.1.2014–24.2.2014
Raakel Kuukka

Teosesittely

Yön puutarha Yön puutarha on videosta ja valokuvista koostuva teossarja joka oli esillä ensimmäistä kertaa 2011 Suomen valokuvataiteen museossa, retrospektiivinäyttelyssäni. Olen kuvannut teokset lapsuuteni kotitalon pihalla ja puutarhassa kesällä 2009 ja 2010. Loppukesän yö on täynnä kukkia ja hedelmiä, jotka puutarhassa välähtävä kirkas salamavalo tuo hetkeksi esiin kameran tallennettaviksi.

Aki Turunen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
2.12.2013–13.1.2014
Aki Turunen

Teosesittely

Kuvajainen (ennen pikkuveljen syntymää) 150 cm x 150 cm, Öljy kankaalle, vuodelta 2013 Maalaus esittää muistinvaraisen kokemukseni isosiskoni ja minun olemisista ajalta ennen pikkuveljemme syntymää, joskus ennen vuotta 1989. Muistikuva tuntuu elävöittävältä, mutta sen tavoittaa epäluotettavana kuvajaisena kaukaisuudessa, kuin veden pinnalta tai näkynä aavikolla. Voiko teoksen esittämä muistikuva menneitten tuntemusten voimakkaista kokemuksista avata myös katsojassa tällaisen elävöittävän tilan?

Kirsi Jokelainen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
14.10.2013–2.12.2013
Kirsi Jokelainen

Teosesittely

I LIKE YOU JACKIE Öljy kankaalle, 147×168 cm, vuodelta 2008 Olen ihaillut italialaisten renessanssin ajan freskojen sinisiä tähtitaivaita aina nähtyäni ensimmäisen. Ja kun näin bussin ikkunasta firenzeläisen kerrostalon seinään ikuistetun viattoman rakkaudentunnustuksen, tuli mieleeni, että se pitäisi kirjoittaa taivaisiin. Tai maalata. Yhdistin nämä kaksi öljyvärimaalaukseen. -Kirsi Jokelainen Kirsi Jokelainen Syntynyt 1970 Oulussa Asuu ja työskentelee Turengissa Taidemaalari Kirsi Jokelaisen maalausten aiheet syntyvät arjen pienistä ja tutuista yksityiskohdista. Arkinen esine ja tavara muuttuu huominarvoiseksi kuvaksi ja kuvakertomukseksi Jokelaisen värikkäissä teoksissa. Muistot, nostalgia ja tutut kasvot vuorottelevat vahvasti Jokelaisen pelkistettyissä ihmishahmoissa. Teokset ovat kuin herkkiä otteita kokemusten päiväkirjasta. Eläinhahmoissa huokuu intensiivinen katse ja ruumiinkieli. Taiteilijan pääasiallisesti käyttämät tekniikat ovat öljyvärimaalaus, vesiväri ja lyijykynäpiirustus. Kirsi Jokelainen on valmistunut kuvataiteen maistereiksi Kuvataideakatemiasta vuonna 1998. Hän on osallistunut lukuisiin ryhmä- ja yksityisnäyttelyihin sekä kotimaassa että ulkomailla. He on toteuttanut yhdessä puolisonsa Johannes Kankaan kanssa useita julkisia teoksia. Jokelainen on Taidemaalariliiton, Helsingin Taiteilijaseuran, Ars Hämeen ja Osuuskunta Forum Boxin jäsen.

Arto Korhonen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
2.9.2013–14.10.2013
Arto Korhonen

Teosesittely

Tein tämän teoksen lahjaksi itselleni, kun täytin 50 vuotta. Lapsena 60-luvulla, niin pian kun aloin ymmärtää uutisista jotain, television uutiset kertoivat illasta toiseen Vietnamin sodasta. Se oli alkanut jo ennen syntymääni vuonna 1955 ja jatkui vuoteen 1975 asti. Kuvittelin kuinka jonain päivänä, kun tämä sota päättyy, kaikki sodat loppuvat ja maailma muuttuu.

Mia Hamari
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
3.7.2013-8.8.2013
Mia Hamari

Teosesittely

Narri – sarjasta Sirkus Asun joen rannalla metsän keskellä. Ympäröivä luonto vaikuttaa sekä mieleeni, että tekeillä oleviin töihini. Veistän ulkona ja vuodenajoista riippuen. Aurinko, tuuli, sade ja pakkanen jättävät oman jälkensä puuhun. Valo kesällä tai pimeän aikaan keskitalvella sen puute heilauttelee ajatuksiani. Ideat töihini tulevat unista, eletystä elämästä ja alitajunnasta. Sirkuksen ajatus on syntynyt Siperia-nimisestä työstä vuodelta 2009. Tiesin, että tuota työtä seuraa mukanaan kokonainen sirkus – samanaiheisten töiden sarja.

Sampo Malin
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
24.5.2013-30.6.2013
Sampo Malin

Teosesittely

Hätäuloskäynti, 2011 Valokuva MDF-levylle Teos sai alkunsa automatkalla räntäsateessa, kohti Valkeakoskea. Olin rakentanut lavasteet Minna Canthin Kovan onnen lapsiin, Valkeakosken Kaupunginteatteriin. Kovan työrupeaman jälkeen, näytelmän kaiken ylitsepursuavan traagisuuden painaessa päälle, pohdin ihmisten kohtaloita ja sitä kuinka niitä voi muuttaa. Miksi elämä voi alkaa painua alamäkeen, tilanteeseen jossa ei enää näe hyviä vaihtoehtoja asioidensa ratkaisemiseksi. Tai voiko ihminen vain jumittua yhdenlaiseen elämään, ilman mahdollisuutta muuttaa kohtaloaan. Onko mahdollista paeta tilannetta tai olla hyväksymättä olemassaoleva ja aloittaa uudella, erilaisella linjalla.

Tapani Mikkonen
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
11.4.2013-19.5.2013
Tapani Mikkonen

Teosesittely

Tapani Mikkonen on suomalaisen taidegrafiikan edelläkävijä ja uudistaja. Mikkonen tunnetaan rohkeista siveltimen vedoista. Detaljit hänen töissään puhuvat isosti.

Kristiina Uusitalo
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
14.3.-2013-7.4.2013
Kristiina Uusitalo

Teosesittely

Maalausteni aihe on se pimeän vuodenajan aurinko joka paistaa matalalta. Kuvasin pimeää jotta valo erottuisi ja se alkoi häikäistä. Nyt haluan tehdä kuvia toivosta ja riemusta. Rinnan täyttävän kiitollisuuden näyttäminen on tavoitteeni. Joinain päivinä taivas aukeaa ja värit hulmahtavat.

Tommi Toija
Merimiehenkatu 29
00150 Helsinki
13.2.2013-10.3.2013
Tommi Tolja

Teosesittely

Kevään aikana OHO Galleriassa esitellään Forum Boxin taiteilijoita ja heidän teoksiaan. OHOn ensimmäinen taiteilija on kuvanveistäjä ja taidemaalari Tommi Toija ja hänen näyttelynsä “Elämä itsessään on ihme”.  Toija veistää teoksensa arkisista materiaaleista: savesta, jätevanereista, löytötavaroista ja rautakauppamateriaaleista, ja ne ovat kuvaelmia arjen yksinkertaisuudesta. Ensimmäinen savihahmo oli aikoinaan Pikkupelkuri, vuodelta 2003, lempinimeltään Paksupää. Nyt paksupäitä on jo pienen kylän verran ja niiden tunneskaalat vaihtuvat kuolemansynneistä, välinpitämättömyydestä ja pelosta hyveisiin. Esiin nousee rohkeus, usko, toivo, ilo ja ihmetys. Nyt Toija tuo pikkuihmistensä universumin myös Merimiehenkadun pieneen galleriatilaan, missä satunnainen ohikulkija pääsee ihmettelemään veistoshahmon puuhia.

Ehdota tilaa
Etsimme vapaita tiloja, katutason ikkunoita, yritysten ja julkisten tilojen auloja, jotka ovat tyhjillään, käyttämättömiä tai vain läpikulkukäytössä.

Haluatko oman gallerian - ryhdy kumppaniksi. Tee ehdotus ja tarjoa tilaa taiteelle. Me tulemme paikalle ja laitamme kaiken valmiiksi. Kustannuksista vastaat sinä, me hoidamme loput.

Ilmianna tyhjäksi unohtunut tila. Taideteos ilahduttaa ohikulkijaa. Lisäät samalla omaa ja naapurisi viihtyvyyttä.

Tee ehdotus ja ota yhteyttä:

Yhteistyökumppanit
Galleria FORUM BOX
FORUM BOX on kuvanveistäjä, akateemikko Kain Tapperin (1930-2004) aloitteesta vuonna 1996 perustettu taideosuuskunta, jonka tarkoituksena on ylläpitää vapaata, voittoa tavoittelematonta tilaa taiteelle.

Forum Boxin toiminnan takana on 80 suomalaista eturivin taiteilijaa ja kulttuurin kentällä toimijaa.

Forum Boxin tavoitteena on olla kaikille taiteen aloille avoin tila. Haluamme tuoda esille ajankohtaisia kotimaisia ja ulkomaisia, sekä etabloituja että nuoria taiteilijoita. Järjestämme kuukausittain vaihtuvien korkeatasoisten kuvataidenäyttelyiden ohella erilaisia taidetapahtumia, taiteilijatapaamisia, performansseja, musiikki- ja teatteriesityksiä.

Forum Box
Ruoholahdenranta 3a,
00180 Helsinki

09 6855 0080

ti-pe 11-17
la-su 12-16
maanantaisin suljettu

www.forumbox.fi